The Importance of Being Earnest -A Bewertung

Essay, Research Paper

Das Spiel The Importance of Being Earnest von Oscar Wilde selbst definitiv bewiesen werden? Trivialer Komödie für ernsthaft Leute.? Ich sah das Spiel an Linden University? S Jelkyl Theater. Das Spiel war lang, in einer Drei-Akt-Struktur, aber es bewegte in einem guten Tempo entlang. Sie haben eine schöne Aufgabe, das Publikum für die Vorbereitung, es war eine interessante Lobby-Display mit Skizzen jedes der Kostüme mit Gewebeproben und sie musizierte die Zeitperiode zu passen, bevor die Show begann.

Die erste von Aristoteles? S sechs Komponenten des Theaters ist Handlung. Dieses Spiel hatte eine komplizierte und auf jeden Fall interessante Handlung. Die Geschichte beginnt mit Ernest seinen Freund Algernon oder Algy Besuch in seinem Haus in der Stadt. Durch komische Diskussion realisiert Algy bald, dass Ernest? S Name Jack ist, und dass er als Jack in seinem Haus in dem Land bekannt. Er erfand einfach den Charakter von Ernest, seinem vermeintlichen bösen Bruder, nach einem Vorwand, öfter die Stadt zu besuchen. Algernon dann gesteht, dass er auch einen erfundenen Freund für eine Flucht aus der Realität hat. Sein Name ist Bunbury, und er ist ein permanentes ungültig, deren Krankheiten oft erlaubt Algernon von unangenehmen gesellschaftlichen Verpflichtungen zu entkommen. Jack beginnt, sich Sorgen zu machen, weil die Menschen gewinnen Neugier nach Hause zurück, warum sie nie seinen Bruder traf. Also, er und Algernon einen Plan zusammenstellen. Jack wird einfach nach Hause kommen, sehr aufgeregt und jeder sagen, dass Ernest eines gestorben ist? Starker Frost.? Dies scheint der perfekte Plan. Allerdings entscheidet Algernon, dass er will, Jack? S Menschen aus dem Land, vor allem seine achtzehn -Jahr alten Station Cecily, so Algernon zeigt sich bei Jack? S Stadthaus treffen vorgibt Ernest, Jack? S Bruder zu sein. Jeder ist sehr aufgeregt, ihn endlich zu treffen und sofort Ernest (Algernon) und Cecily verlieben. Die zwei von ihnen gehen nach innen für Erfrischungen, wenn ein sehr geschüttelt Jack zu jeder Erklärung ankommt, die Ernest tot ist. Jeder ist ein bisschen davon überrascht, da Ernest angeblich ist. Jack, mißtrauisch von Algernon Absichten zu Cecily, Aufträge Algernon mit dem nächsten Zug zu verlassen. Algernon und Cecily sagen ihre Abschiede und Cecily gesteht sie tief in der Liebe wurde für ein Jahr mit „Ernest“ und hat in ihrem Tagebuch Eintragungen die Balz Detaillierung. Algernon, wollen zu „Ernest“ um ihrer selbst willen Cecily bleiben, eilt in die Kirche umgetauft werden „Ernest“. Gwendolen, Algernon? S Cousin, der zu Jack Eingriff zu bringen ist passiert, die sie glaubt,

Jack läuft nach oben und ruft die schwarze Handtasche, in der er gefunden wurde. Die Handtasche, gehörte in der Tat, Miss Prism, und Jack war das verlorene Baby. Jack stellt sich heraus, ist Algernon älterer Bruder. In einem Versuch, seinen richtigen Namen zu entdecken, macht Jack einen Scheck von historischen militärischen Aufzeichnungen und entdeckt sein eigentlicher Name seines verstorbenen Vaters ist, Ernest! Ernest ist jetzt frei Gwendolen zu heiraten, und Algernon kann Cecily heiraten.

Charakter ist die nächste von Aristoteles? S sechs Komponenten, und jeder der Charaktere in diesem Spiel ist gut entwickelt. Die Hauptfigur? S Name Algernon Moncrieff ist, ist er von einem ziemlich hohen sozialen Status, und gilt als einer der London? S Junggesellen bekannt. Er hat auf jeden Fall eine versnobt Haltung, zu glauben, er ist besser als die meisten; jedoch wird der Charakter in einem lustigen porträtiert eher als ignorant Manor. Sein Freund Jack Worthing ist ein alle zusammen andere Geschichte. Er räumt ein, dass er angenommen wurde, weil jemand ihn in der Garderobe in einem railstation verlassen, als er war nur ein Kind. Jack ist ein bisschen weniger versnobt, aber er scheint über die meisten Dinge übertreiben. Gwendolen Fairfax ist Algernon? S Cousin und auch von hohem sozialem Status. Sie


The Importance of Being Earnest, Varieté-Theater, Kritik: 'a trial'

Treffen Sie ernsthaft Kritik

11.00 BST 1. Juli 2015

Um einen Hash von einer Wiederbelebung von The Importance of Being Earnest machen kann als Unglück angesehen werden. Um einen zweiten innerhalb von einem Jahr Pfusch sieht aus wie kommerzielle Sorglosigkeit.

Dieses Mal im letzten Sommer des kritische Messer kam für eine stellare Produktion, die die konfuse Entscheidung getroffen einzurahmen Wilde# X2019; s immer bankable 1895 Komödie als Show durch Alterung durchgeführt, stümperhaften Amateure. Jetzt wir# X2019; ve David Suchet bekam eine Cross-Dressing Aufregung verursacht durch ein Korsett anziehen und trotzten Lady Bracknell # X2013; das erste Mal, dass wir# X2019; ve eine männliche Lady B im Londoner West End hatte.

Aber während Suchte ich freispricht ganz vortrefflich in einem Teil der üblicherweise von führenden Damen von hohem Ansehen gespielt (Evans, Dench, Smith), der Großteil des Abends, die von den ehemaligen RSC-Chef Adrian Noble gerichtet, ist ebenso ein Versuch als schlecht Oscar# X2019; s Gerichtssaal Torturen.

Suchet in Aktion zu beobachten, war ich im Sinn von einigen großartigen Galionsfigur auf einem alten Segelschiff setzen, die seltsam Liste zu sein scheint. Der dramatische Gefäß selbst, fest strukturiert und mit aphoristischem Witze versiegelt, ist so ziemlich unsinkbar.

Und noch mit vielen der hier Besatzung manchmal hektische Maßnahmen zurückgreifen Dinge Auftrieb zu halten, Anheften hin und her, in Bezug auf Ton, jagen lacht wie ein Böen Luft Elusive könnte, ist der wichtigste Eindruck von etwas kaum seetauglich.

Jedes Mal, wenn Suchet in Sicht ist, können Sie# X2019; re weniger geneigt zu bemerken # X2013; oder Pflege # X2013; diesen glanzlos Zustand. Der Mann, um Millionen wie Poirot bekannt heller anderswo schien aber immer noch, ich kann# X2019; t vorstellen, dass dieses Geschenk eines gorgon Rolle besser von einem anderen männlichen Schauspieler behandelt werden.

Anstatt Überbetonung seine weibliche Seite, oder Bücken zum krassen, Panto-dame Ende weiblich-Identitätswechsels, lokalisiert Suchte die Männlichkeit in dieser stolzen, gewaltigen Kreatur. Charakter und Spieler treffen sich in der Mitte # X2013; Sie sehen die beitreten, aber es kaum von Bedeutung, und es hilft, die Arbeit zementieren# X2019; s in umgekehrten Normen Freude, angenommen Identitäten und ein Doppelleben.

Treffen Sie ernsthaft KritikDavid Suchet als Lady Bracknell (Foto: Alastair Muir)

Suchet# X2019; s Tante Augusta erreicht Vollspektrum-Dominanz aus dem Moment, als sie in den Blick schweift in ihrem Neffen Algy# X2019; s flach. Mit einem Stoßen Busen, die ein Ästhet fliegen, Habichtsaugen schicken könnte, die ihre Blendung durch einen buschigen Augenbrauen Stirnrunzeln und beaky Nase konzentriert haben, und saure Lippen es so geschürzt# X2019; s ein Wunder ihr Raspeln Verlautbarungen ihnen entkommen, sie# X2019; s hochnäsig Herrschsucht verkörpert.

Es gibt viele neue Akzente # X2013; sie spottet abweisend, als sie, dass berüchtigt Linie ausstößt # X201C; Eine Handtasche?# X201D ;; fast kollabiert in einer Apoplexie auf Anhörung, dass Artikel sagte, wurde in einer Station Garderobe gelassen; und Drosseln tellingly in unfreiwilliger Scham später bei ihrem Geständnis, ohne ein Vermögen geheiratet zu haben.

Wenn nur die gleiche Finesse anderswo bezog. Die große Entdeckung der Nacht ist Emily Barber als Lady Bracknell# X2019; s Tochter Gwendolen, nicht nur bildhübsch, aber das einzige Mitglied der Besetzung, die aus einer vergangenen Zeit trat zu haben scheint # X2013; Akzent, Haltung, Timing und Phrasierung Spot-on. Frisch-faced Michael Benz hat gerade über das Geschäft als Jack (# X201C; Ernest# X201D;) Worthing, aber Philip Cumbus fehlt das Recht dekadent elan als Algernon: seine Bon-mots klingen aus zweiter Hand.

In anderen Ländern, an denen die Szenen Richard O# x201; Callaghan# X2019; s Rev Kasel und Michele Dotrice# X2019; s: Miss Prism hat ein Rütteln Vikar von Dibley-esque Lustigkeit und Imogen Doel konnte Bonnie Langford wurde Kanalisierung# X2019; s Violet Elizabeth in ihrem entnervenden, dumm-Stutfohlen Cecily.

Ich könnte weitermachen, aber ich gewonnen# X2019; t. Vielleicht wird es alle sammeln Vertrauen im Sommer bis in den Herbst dreht. Gerade jetzt, mit der Klimaanlage der Varietè so cool wie eine Gurke Sandwich zu halten, Sie gewonnen# X2019; t gelassen werden, so viel heiß und gestört als vage verwirrt, dass diese immergrüne Pflanze Meisterwerk mit einem solchen reppy dumpfen Schlag landen sollte.


‚Die Worte‘: Ernste Fragen, Treffen Sappy Romantik

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Frustriert Autor Rory (Bradley Cooper) und seine Frau Dora (Zoe Saldana), in den Besitz eines Manuskripts, das Rory als seine eigenen auszugeben entscheidet. Jonathan Wenk / CBS Films hide caption

  • Regie: Brian Klugman, Lee Sternthal
  • Genre: Drama, Romanze
  • Laufzeit: 96 Minuten

PG-13 für kurze starke Sprache und Rauchen

Mit: Bradley Cooper, Zoe Saldana, Dennis Quaid, Olivia Wilde, Jeremy Irons

Credit: CBS Films

'A Little Kredit'

Credit: CBS Films

Credit: CBS Films

Bradley Cooper hat die wolfish Grinsen und raffish Charme eines Falschspieler - oder ein Baby Hedge-Fonds-Manager. So kann zuerst Sie ihm eine harte verkaufen als Autor von Prosa so empfindlich finden und Innere dass auch ihm ein bewundernder Editor alte Schule sagt, es ist unpublishable.

Halten Sie an, though. Der Verfasser hat moralische Fehler, und ein Name, Rory Jansen, das ist besser geeignet, um einen Designer von rassig Bademoden als ein Crafter von lambent Sätze über das Innenleben der Psyche.

Rorys weise alte Vater (J. K. Simmons), der die Schecks schreibt, dass Rory an seinem Schreibtisch zu halten, warnt ihn, seine Grenzen zu kennen. Aber die Worte ist eine All-American-Geschichte in Hollywood gemacht - das ernste Big Ideas Debüt von Drehbuchautoren Brian Klugman und Lee Sternthal, der früher gearbeitet Tron: Legacy. Sie sind Fans von Ernest Hemingway und John Fante, tragischem Titan der Literatur, die direkt und indirekt, ihren Weg in die Aktion drücken. So ist es nicht Einschränkungen, die so viel wie die Anerkennung des Genies auf dem Tisch sind, und das ist, wo Rorys Probleme beginnen.

Rory und seine Frau Dora (Zoe Saldana, kämpft Leben in einen Charakter zu atmen, die wenig mehr als ein Full-Service-Cheerleader), ist überzeugt, dass Größe in ihm brodelt. In einer verbeulte alte Aktentasche von seiner Frau in Paris aufgenommen, findet Rory das Manuskript einer fesselnden Geschichte lange von einem jungen Schriftsteller über sein Opfer der Frau, die er für seine Kunst geliebt vor geschrieben.

Frustriert von seinem eigenen Versagen zu veröffentlichen, geht Rory diese Geschichte als seine eigenen aus. Eine glitzernde Newschool-Editor (Zeljko Ivanek) stürzt sich auf ihn; Erfolg folgt, zusammen mit dem literarischen Hoch Leben Rory von (Amazon, Charlie Rose, black-tie Award Dinners, die Werke) geträumt hat. Der Ruhm ist nur durch den gelegentlichen schnellen Anflug von existentieller Unruhe gemildert.

So ist es eine Weile, bis Rory den Alten Mann (Holen Sie sich die Referenz?) Bemerkt, die an den Rändern seiner glatten neuen Leben schweben ist schon, und wer stellt ihn zur Rede im Central Park, wo Rory einen ruhigen Moment auf seinen Lorbeeren ausruhen zu genießen und einen Park Bank. Jeremy Irons wurde mit jedem Jahr in eine verführerische Ruine Alter, aber sein mürrischer alter Mann ist ein wenig zu viel, nicht zuletzt, weil in einer overeager Idee Kostümbildnerin eines Real-Writer, er in seinen Lumpen wie ein Sack Person sieht frisch auferstanden aus seinem Karton.

Der alte Mann ist nicht auf der Suche nach Gerechtigkeit, oder ein Schnitt der Lizenzgebühren, oder sogar für eine öffentliche Entschuldigung. Er will Rory verstehen, dass er einen anderen Menschen Leben und Arbeit gestohlen hat. Meinetwegen, aber hier der Film veers zu erweiterten Flashbacks zu einem Zweiten Weltkrieg Paris voller gepflasterten Straßen und Sepiatönen, in denen ein besonders unblutigen Drama spielt, in dem der Junge Old Man (Ben Barnes) vernachlässigt seine trauernde Frau aus - sie‘ habe ein Kind verloren - auf eine kurze Geschichte zu arbeiten, die nur aus ihm gießt.

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Awash in unearned Erfolg trifft Rory einen alten Mann (Jeremy Irons), wahren Autor seines Smash-Hits, in einem Park. Jonathan Wenk / CBS Films hide caption


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Arthur Howard Ernsthafte Schwierigkeiten

Kinderbuchbesprechung von Steve Barancik

Es gibt eine sehr reale Art und Weise, in der meine Eltern mich nicht bekommen. Sie verstand nicht, wie wichtig es mir war lustig zu sein.

Meine grausamen Sticheleien auf Kosten meiner jüngeren Geschwister? Nun, ja, sie waren grausam Sticheleien, aber sie waren auch elegant gestaltet. Bedeuten, ja, aber klug auch!

Wie jeder Komiker werden Ihnen sagen, es ist nicht einfach, lustig zu sein. Und wie jeder angehende Komiker jüngere Geschwister wird Ihnen sagen, es ist kein Spaß leiden für die Kunst jemand anderes.

vielleicht, wenn Ernsthafte Schwierigkeiten war auf unserem Bücherregal, meine Eltern und ich würde eine bessere Idee gehabt haben, was wirklich los war! (Und wir könnten besser Ziele für meinen inneren Don Rickles gefunden haben.)

Treffen Sie Ernest. Sein Vater ist der König. Seine Mutter ist die Königin. (Sie liest Extra Grimm Märchen.)

Ernest will nicht König sein, wenn er aufwächst. Er will ein Narr sein. Und er scheint es sicher ausgeschnitten.

Seine Eltern verstehen nicht, seine Impulse, aber Ernest ist, was er ist. Dies ist eindeutig eine Frage der Natur, pflegt nicht. (Er zeigt sich für den Unterricht mit einem Regenschirm und einem Stock Pferd turnieren.)

Ernest verlässt das Schloss zu Tag, weil er hatte ein paar Witze, die er erzählen wollte. Alles, was er brauchte, war ein Publikum. Leider findet das Publikum ist er der dreiköpfigen Drachen, der das Reich gewesen ist erschreckend.

Diese Jungs (die Köpfe) haben die Herzen des Zwischenrufer. Ernest versucht aus seinem Material auf sich. Es geht wie ein Bleiballon über, und nicht nur nicht die Drachen schüchtern über ihn so zu sagen, dass sie ihn auch essen.

Aber wie alle guten Comedians, ist Ernest bereit niedrig zu zielen, wenn sein Publikum nicht für seine hohe Stirn Material gehen. Ernest greift auf physischen Humor. Er kitzelt die Drachen.

Ernsthafte Schwierigkeiten ist eine kleine Geschichte, aber eine, die wirklich einen Akkord für Kinder und Eltern, die manchmal wurden nicht aus dem gleichen Stoff schneiden sie das Gefühl schlagen konnte.

Und da, zumindest einmal in eine Weile, fast jede Reihe von Eltern und Kindern fühlt sich das Gefühl, Arthur Howard Ernsthafte Schwierigkeiten ist ein gutes Buch zu halten, um.

Wissen, dass am Ende, Ernest die Validierung bekommt er braucht. Als er seinen Drachen Geschichte seiner königlichen Eltern betrifft, lächeln sie tatsächlich.

(Ernest musste nicht warten, bis er 40 war, wie ich es tat, als, nachdem ich einen humoristischen Toast gab, mein Vater zu mir kam und sagte, Du bist lustig. Ich wette, die Sie durchführen können. Ich sagte, Ich mache.)

Howard Aquarelle erfassen nicht nur Ernests Freude in unterhaltsam, aber seine angeborene Entschlossenheit sein, der er sein soll. (Und was Prinzessin müde Eltern werden in der Sohn eines Königs nicht schwelgen, die kein Interesse daran hat, in diesem speziellen Familienunternehmen gehen, wenn er aufwächst? Sie Ihre Tochter sagen kann, gibt es eine Öffnung!)

Ernsthafte Schwierigkeiten# Xa0; erinnert Eltern und Kinder, die sich selbst zu sein und Spaß sind eine ernste Angelegenheit!

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Theater / Die Dringlichkeit, ernst zu sein

The Importance of Being Earnest ist ein 1895 Stück von irischen Dramatiker Oscar Wilde. Es ist eine Farce auf die gesellschaftlichen Konventionen und Beschränkungen des späten viktorianischen Gesellschaft und bleibt heute enorm populär.

Das Spiel folgt das Leben von zwei besten Freunden, Jack Worthing und Algernon Moncrieff. Jack lebt auf dem Land mit seiner Gemeinde, Cecily Cardew, sondern verbringt einen Großteil seiner Zeit in London # 8212; wo er sich selbst nennt Ernest Worthing, so dass er tun kann, als er, ohne irgendetwas mag immer wieder auf seine wahre Identität zurückgeführt. Ferner kann, wie es der Zufall wollte, seine Freundin Gwendolen (Algernon Cousin) hat immer einen Mann zu heiraten namens geträumt Ernest. Algernon findet heraus, Jacks Finte, sondern hält Jacks Geheimnis für seine eigenen schelmischen Zwecke: da er weiß, dass es keine solche Person wie Ernest Worthing, er kann nach Hause zu Jacks Land schleicht und stellt als Ernest Worthing, wo er trifft und verliebt sich in Cecily.

Jack hatte inzwischen, ermordet sein fiktiver Bruder Ernest, nur um herauszufinden, dass Cecily hatte bereits erfüllt Ernest in Form von Algernon. Nicht lange nach, Gwendolen kommt und trifft Cecily, und die Damen bald feststellen, dass beide von ihnen beschäftigt sind, um einen Mann namens Ernest Worthing.

Es macht. mehr Sinn, wenn Sie lesen es tatsächlich. Und bedenken Sie, dass Wilde speziell ordnete an, dass die komödiantischen Skript sollte mit größter Ernsthaftigkeit gehandelt werden. Plus das Finale auf dem Wort / Namen mit den mehreren Stücken endet Ernest wenn viel witziger ernsthaft gespielt.

Dieses Spiel bietet Beispiele für die folgenden tropes:

  • Accidental Wahrheit: Jack und Algernon so tun, als Brüder zu sein, und es stellt sich heraus, sie sind. Jack gibt vor, auch Ernest genannt werden, und das war der Name, den er als getauft wurde, bevor er als Baby verloren.

Jack: Ich habe sehr gerne, sie treffen. Worüber reden Sie?

Algernon: Die Narren? Oh! über die klug Leute, natürlich.